Anderson.Paak. Malibu

1. (The Bird) Arranca sensual. Hay un primer mensaje. Es un buen comienzo, suena fresco y ya lo he escuchado antes. Y muestra mucho de entrada. Una suerte de menú que muestra todo lo que vendrá. Muy bien el piano, sutil pero efectivo. Y cuando se hacía notar salió pequeño solo. Un poco todos hacen un pequeño solo.

2. (Heart Don't Stand a Chance) Segundo tema y arranca con un subidón. Para después amesetarse en el mejor escalón posible. Posiblemente el disco sea un master en la construcción de una idea, de una punta a la otra. Un gran manejador de climas. Mucha onda y relajado. Tema para iniciar una lista, sin dudas. Cantar también lo es todo. El gran debe de nuestros pagos. Y donde más se nota es en los coros, que bien usados constituyen un instrumento de los principales. Es lo que mejor se llevó el soul del pop, el uso en atmósfera de los coros. La tradición soul es vasta, pero relativamente esquemática, sobre todo considerando el origen gospel. El pop los liberó y acá los están perfeccionando.

3. (The Waters) Aquí el bajo es la estrella. Otro tema de lista. Toda la onda y en una clave diferente. Misterioso y groovero. Extraña progresión, porque sugiere profundidad pero no descansa. Gran tema. BJ TChK tiene ese timbre que hace brillar todo, aún en atonía.

4. (The Season|Carry Me) El disco ya es discazo y esto recién arranca. El sonido es sucio pero glorioso igualmente. Aquí se devela la clave de la fritura permanente. Alta dosis de ruido de agudos y caja abierta. Tremendo tema también. Si se consigue buen sonido de bajo la fritura sirve como clima, ambiente. Llena bastante el espectro sonoro, lo que vuelve el tema más abarcativo. La segunda parte del tema indica que el quía va a hacer lo que se le de la gana, porque está claro que le sobra onda. Suena muy tremendo y por ahora pareciera que se dedica a mostrar cosas nomas. Como diciendo pop, check; rap, check; groove, check; sing, check; trip hop, check y así hasta el infinito. El quía entiende todo. Reggae too. Impresionante, sobre todo como lucimiento.

5. (Put Me Thru) Como aquello del reggae había sido totalmente inesperado, aquí colocamos otro. Pero es como un reggae hecho de condimentos. Como otro plato, solo sazonado con especias reggae que te terminan engañando. El tono incómodo es el otro signo. Es perfecto en su imperfección. Hay mucho en el disco. Gran banda también. Mucho entendimiento y aporte sabroso.

6. (Am I Wrong) Este es ese tema y es como una patada voladora en esta altura. Como diciendo "si, se puede tener más onda". Va al pop y al dance muy naturalmente. No te diste cuenta y estás bailando. El ritmo del disco es otra pieza maestra. Conduce tu suite desde cualquier punto. Sabe muy exactamente hacia donde va. Solo podría llegar a dañarle ese sonido sucio en la prolongación pero, por ejemplo, enmascara un gran arreglo de... ¡maracas!. Yeah... a ese nivel. El cierre es recontra arriba y no vas a bajar. En este punto hay ansiedad por saber sobre el paso siguiente. La música bolichera podría ser algo bastante mejor en la vida.

7. (Without You) Nai Palm... ¡madre mía!.
Spoiler alert: Hiatus Kaiyote.
Será cosa de saber si es HK a A.P o al revés, aunque poco importa. Muy sensual y se vende perfecto. Posiblemente no haya forma de pensar una mejor salida a lo previo, porque la vara estaba muy alta. Con esto se luce, es un gran tiempista. Y allí está vuelteando, exhibiendo, casi que siempre llega al sample pero no. Es muy bueno este tema. Un rap muy al frente pero con todo el groove que el género puede tener. Recontra va... y nunca llega HK a pesar que lo muestra todo el tiempo. Perfecto. Al final y a la concha de su madre. ¡Gloria a Dios!. 

8. (Parking Lot) Llegamos acá y no se notó. Otro acierto. Un descanso quizás. Es una suerte de respiro entre tanta manija. Engaña como brilloso pero toma un giro inquieto. Es otra clase de cosa este tema. Como que te recuerda que no dejes de reflexionar al respecto. Es porque no hay búsqueda de groove sensual, sino ritmo. Es un fundamento de ritmo y ahí es un descanso. Muy logrado en un contexto hasta techno. Una irrupción, brillante pero necesaria. Como si hubiera guiño a The Police o cosas así. Es el guitarrista.

9. (Lite Weight) Los hits quedaron atrás y ahora es cuestión de sumergirse. Hay muchas cosas en el tema. La abundancia de sutilezas es el mensaje acá. Pon mucho pero de poco. Base y luego arreglos por miles. Un detalle de voces. Suspiros percusivos. En un momento muestra la base solo para señalar. Aquí hay un trozo para recortar. El tema es el bajo y el organito, pero luego hay un armado coral orquestal que enseña como se puede hacer tanto con tan poco. Son lecciones en algún punto. Perfecto a su forma y oxigena. Siempre lo que viene oxigena. Es como hacer un gol luego de hacer un gol.

10. (Room in Here) Acentúa. Bajamos un nivel, relajamos la respiración y aprendemos que luego de correr un poco, trotar y andar también, solo basta con mantenerse en movimiento. Simplemente no pares, solo caminas suave y aunque estés cansado, avanzas. Esta canción habla tanto de música como de sexo como de la vida. Y quizás hay filosofía aquí, por eso es tanto a tanto nivel. El rap nos muestra de donde viene también. Gran acierto, para no dejar de ver que estamos hablando de negros, de su música, de su cultura, de su origen. Estas cosas hay que estudiarlas y hay lecciones sobre vida y libido allí.

11. (Water Fall (Interluuube)) Jazzy too. No cansa porque siempre innova. Muy relajado y no olvides el cuerpo. La esencia también es la conexión que el cuerpo establece con tus oídos. Viene bien, porque se que hay algo arriba por venir y eso te va disponiendo a ello. Muy bueno y muy sabio también. Es que sabemos qué falta. Tremendo, es tremendo todo. Es la gran sabiduría. Volvamos a los discos, pero hace falta que se hagan bien también. "Hola, voy a hacer todo bien y lo voy a mostrar todo el tiempo". Nunca me di cuenta cuando pasó al 12 (Your Prime), pero es el 12. Los tendré que entender en par. Es pop esto. Perfecto, y es tema también de inicio de lista. Lleno de principios y de los que indican rumbo. Simplemente no hay suficiente como el quía. Perfecto por donde se lo mire, y para escucharlo nuevamente. Tremendo posta, tan bueno como lo que viene.

13. (Come Down) El mejor rock-rap-lo que sea del último tiempo. Hay pogo de Nirvana a Beatles ahí. Puede romper cualquier esquema esto. La pandereta o lo que sea es muy genial. Como una víbora de cascabel que sonajea el paso. Mantiene alerta, todo arriba. Lo crudo es lo que lo vuelve rabioso, pero esos detalles son los que lo ponen en otro nivel. Nada mejor que el rock arreglado con altura. El chabón por ahí también salvó el rock así como de pasada, mientras hacía una milanesa, ponele.

14. (Silicon Valley) Después de tamaño tortazo, medio que no sabés que mierda pasó. Así que te tiro un groove tormentoso de amor y la galaxia toda como para que, en principio, no tengas miedo. Y luego comienzo a decirte "tranca vieja, soy A.P, estás escuchando un disco y está todo bien todo el tiempo". Simplemente el manejo de la idea vuelve a esto una obra maestra. Son esos glichts los que te van despertando como de una anestesia. Ya estamos en ruta de nuevo y todo ok. La voz de esa mina la descose y tirando así... ¡Nah! Es una declaración de lo que es el amor en tiempos del porno-internet y toda la goma. Va como misil esto.

15. (Celebrate) ¿Habíamos hablado de gospel? Una especie de blusito gospel old school que te vuelve a decir que este disco viene a salvar la humanidad de la trompada por idiotez que está a punto de cometer. No olvidemos el blues y el rock y todas esas otras cosas pero ahora dejate guiar que estamos en lo correcto, metamos un poco de la verdad y sonemos. Perfecto, again, redundantemente y etc. etc. etc. Es que el final está cerca y lo único que importa en este punto es tener certezas de que hemos aprendido cosas nuevas de esta vida.
Señores, tenemos un profeta.

16. (The Dreamer) Ok, es el final. No se que esperar. Se que me voy a decepcionar porque así son los finales de aquello que es bueno, pero hay que sostener la actitud. El tema es perfecto de nuevo. Una oda al amor de alguna forma que simplemente lo se. Una pared sonora de espectro completo que viene a llenar de esperanza. Es el objetivo de El Artista. Desea dar esperanza, pero nos enseñó el lado oscuro de la vida de una forma sutil y elevada. La verdad no debería ser tan maltratada. Simplemente traduzcamos esta canción al idioma que sea y allí habrá toda la sabiduría para abordar lo que sea del futuro. Empezar desde aquí, que es el fin del disco perfecto para entender el ahora. ¡Es música, hermano! Sospecho que el objetivo sea hacer una suerte de religión.
Nos vamos embebidos de un canto que suena infantil, sonidos del mar, un teclado y una reflexión que no tengo ni idea que dice, pero por seguro es cierta. Traduzco y lo pongo aquí, porque simplemente deseo demostrarlo:

"Now evolution: Where it all going? Is it coming to an end or it it just beginning

There was one fellow who know'd Malibu quite well at a certain time in history

And I doubt if very few people are able to find these types of conditions again

Due to crowds and controls and much bureaucracy

But there are other areas which are magnificent, treasures of this world

And for somebody with adventure and excitement in their lives, and they have a lot of excitement and adventure

They can find this way of living"

"Ahora la evolución: ¿a dónde va todo? ¿Está llegando a su fin o acaba de empezar?

Había un tipo que conocía bastante bien Malibu en un momento determinado de la historia

Y dudo que muy pocas personas puedan volver a encontrar este tipo de condiciones Debido a las multitudes y los controles y mucha burocracia Pero hay otras áreas que son magníficas, tesoros de este mundo Y para alguien con aventuras y emociones en sus vidas, y ellos tienen mucha emoción y aventura Ellos pueden encontrar esta forma de vivir"

Es lo que digo. Soy creyente.